韩国光州双年展(韩国光州举办的艺术展)

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韩国光州双年展（韩文名：광주비엔날레，英文名：Kwangju ArtBiennial）是在光州市举办的艺术展。光州双年展由财团法人光州双年展基金会与全南光州统合特别市共同主办。该展览在光州双年展展览馆举办。每届都会选定主题，反映全人类的社会文化现实、重要议题以及未来追求的价值，同步举办国际美术展览、国际学术活动以及特别配套项目。

自1994年起，韩国关于创办双年展的讨论启动，并设立相关筹备组织。1995年9月20日至11月20日，第一届韩国光州双年展举行，以“跨越边界”为主题。1997年9月1日至11月27日，第二届韩国光州双年展举办，其主题为“地球的边缘”。2023年4月7日至7月9日，第十四届以“柔弱如水”为主题。其中，中国馆以“竹意心源——来自当代中国的竹子”为主题，展示了当代中国艺术家对“竹”精神的理解和转化。2024年9月7日至12月1日，第十五届韩国光州双年展举行，以“盘索里：万物回响”为主题，汇集了30个国家的72位艺术家，呈现当代社会复杂议题。此外，中国馆以“绘事后素”为主题，强调基础的重要性。2026年9月5日至11月15日，第十六届韩国光州市双年展举行，该届光州双年展由新加坡艺术家何子彦担任艺术总监，以里尔克的诗句“你必须改变你的生活”为主题，探讨艺术实践如何在动荡的全球局势中作为一种持续深刻的转变力量，强调艺术作为一种生活与思想重塑的韧性过程。

2026年9月，针对韩国光州双年展主办方纵容中国台湾地区使用完全不符合其身份的名称参展，中方坚决反对，并已向韩方提出严正交涉。9月3日，韩国外交部就光州双年展设“台湾馆”一事表态称，韩方尊重“一个中国”的基本立场不变，相关事件与政府的涉台立场无关。韩国光州双年展是亚洲首个具备国际视野的当代艺术双年展，其创立是对1980年“光州惨案”的一种纪念。不仅对韩国的艺术界有着重要的意义，也承载着这座城市深远的历史意义。

历史沿革

自1994年起，韩国关于创办双年展的讨论启动，同年11月对外公布光州市双年展筹建计划，并设立相关筹备组织。1995年，财团法人光州双年展基金会设立，韩国光州双年展由影像艺术家白南准参与组建。1995年9月、1997年9月分别举办第一届、第二届双年展。2000年3月举办第三届双年展之后，展览固定为每两年举办一届。

展会主题和地点

光州双年展由光州双年展基金会与光州广域市联合主办，每两年举办一届，展期约三个月，展场分布于中央公园文化带沿线。每届展览都会选定一个主题，以此反映社会文化现实、重大议题以及人类对未来价值的追求，并同步开展国际艺术展览、学术研讨及各类配套特别项目。展览以双年展主体项目为核心，依据策展人对于展览策划、理念构思与叙事风格的统筹规划，分多个板块呈现来自约35个国家的80至100位艺术家的作品，部分展览与项目也会设置在光州中央公园以外的场地。配套举办的国际学术会议搭建交流平台，旨在挖掘与展览主题相关的当代艺术文化创造价值，邀请全球知名学者与相关领域专家参与研讨。光州市双年展展览厅是1994年为首届光州双年展兴建，是亚洲大型当代艺术双年展的核心场馆。

策展制度

设大会执行主席一名、艺术总策划人一名，同时有委员及顾问。邀请韩国和国际策展人组成策展团队。

价值影响

韩国光州双年展是亚洲首个具备国际视野的当代艺术双年展，其的创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。1980年5月光州市民在一次针对军政统治的示威游行中与军人发生冲突，导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。不仅对韩国的艺术界有着重要的意义，同样也是这座城市对于整个国家所具有深远的历史意义的体现。韩国光州双年展作为亚洲地区较具规模和影响力的国际艺术双年展，为中韩艺术家交流互鉴、丰富中韩文化艺术交流内涵提供了重要平台。

历届展会

第1届

第1届韩国光州双年展在1995年9月20日至11月20日举办，其主题为“跨越边界”。首届光州市双年主要展区设于俊鹅公园周边。本届双年展以“超越国界”为主题，倡导突破国家、族群、意识形态与宗教壁垒，打破认知隔阂，依托艺术等领域的自我革新，构建开放共融的世界性社群。本届主展为国际当代艺术展，按大陆文化区域划分展览板块，定向邀约创作者呈现各区域艺术特色，共汇聚50个国家92位创作者，分七大区域单元展出，各单元分别由对应策展人负责统筹。古巴艺术家奎乔的作品《遗忘》斩获本届大奖，该作品聚焦船民群体，真实呈现第三世界社会现实，获得国际艺术评论与策展领域的广泛认可。本届配套设立六大特别展览，呼应主展宗旨与当代艺术核心议题，涵盖信息艺术、纪实艺术、光州市本土人文、东方灵性艺术、韩国当代艺术等多元板块，共计249位艺术家参展。除核心展览外，活动期间还在俊鹅公园及光州多地场馆举办配套纪念展与赞助展，召开以“国际双年展与文化区域主义”为主题的国际学术研讨会，并联动国内外艺术机构、地方艺术团体、非物质文化遗产传承团队开展系列展演活动，构建了多元化的当代艺术展示与国际文化交流平台。

第2届

第2届韩国光州双年展在1997年9月1日至11月27日举办，其主题为“地球的边缘”。该届主题意在为地球生存空间赋予新内涵，探索新的开拓与创造可能。展览设五个副主题：速度、空间、木、力量、地球。不同于首届侧重第三世界青年艺术家，本届邀请众多国际知名艺术家及其作品参展。展览包含《日常生活、记忆与历史》《生命的边界》《东明城行动》《青春精神展》《城市之梦-公共艺术项目》等板块，共257位艺术家参与，探讨传统与现代、艺术与生活、当下与未知等议题。同期配套举办纪念展与赞助展、国际学术研讨会，议题涵盖全球化与后殖民主义、身份政治、艺术与文化政治；还开展各类机构表演、海外民间艺术展演、学生艺术竞赛、摄影比赛、国际艺术服饰展等活动。该届双年展观众达91万人次，依托各副主题与特展，开展东方古典哲学与西方当代美学的对话，推动文化自省，对外传播韩国与亚洲文化传统，为文化价值创新奠定基础。

第3届

第3届韩国光州双年展在2000年3月29日至2000年6月7日举办，其主题为“仁任+干”。该届主题意在揭示人类既往生活中的矛盾，建立可持续的未来生存环境。“人”指代人的相关内涵，“间”指代距离与空间，二者组合可阐释人与环境、人与境况的关系；“+”为连接符号，表征人与周遭环境的联系。该主题拆分“人”与“间”，尝试复原20世纪人性观念缺失的世界，阐释人与空间的异同、离合关系，构建21世纪人类生存边界。该届双年展亚洲展区题为“无形的边界——转化亚洲艺术”。展区关注亚洲社会民族主义的反复兴起，以及本土传统在应对西方现代文明过程中的复兴。参展亚洲艺术家反思亚洲近现代历史，探索摆脱西方现代文明困境的路径，从全球视角提出21世纪议题，议题兼具区域性与世界性。

第4届

第4届韩国光州双年展在2002年3月29日至2002年6月29日举办，其主题为“P_A_U_S_E”，包含《Stop_Dance》《P_A_U_S_E》《Above》等单元，旨在对生活、文明与双年展这类国际艺术盛事的固有模式开展批判性反思，并探寻替代路径。本届展览摒弃权威化的艺术呈现方式，以日常化姿态面向公众与社区。观众可参与艺术创作过程，展览希望在光州市推动一场艺术变革。展览引导观众将艺术家视为普通个体，观众由作品观看者转变为创作主体，与艺术家协同创作。该届双年展区别于同期全球双年展范式，取消主展与特展在规模、地域、形式上的划分，以四个主题项目作为核心展览，探讨当代艺术与社会流动中的间歇状态。

第5届

第5届韩国光州双年展在2004年9月10日至11月13日举办。该届引入了“参与观众”制度，积极讨论文化生产者与消费者之间的联系，促进观众与艺术家之间的合作。这一“参与”过程通过双年展展厅的主题展览以及扩展到光州市中心的现场展览，确立为关键概念。

第6届

第6届韩国光州双年展在2006年9月8日至11月11日举办。其主题为“亚洲”，试图以亚洲视角重新阐释世界当代艺术。关键词“热浪变化”指向亚洲效应，即亚洲新兴变革能量向外扩散形成的全球性影响。光州市被定位为亚洲文化中心，承载亚洲变革活力，形成由光州向外辐射、世界向光州汇聚的双向动态关系。本届展览由艺术总监金洪熙统筹策划，汇集32个国家127位艺术家，包含两大主展览与公民项目，呈现“震中叙事”。第一部分《第一章：追溯根源：展开亚洲故事》由禹香、沙欣・梅拉利、黄福冰辉及联合策展人杰奎琳・巴斯策划，为跨时空项目，探寻亚洲精神在当代艺术中的源流，共72位艺术家参展，分为“神话与幻想”“自然与身体”“精神的痕迹”“过去与现在”四个展区，采用博物馆式展陈。第二部分《最后一章：寻找道路：重绘世界城市》由白智淑、克里斯蒂娜・里库佩罗、克里斯・吉尔伯特、西拉・帕斯夸尔策展，追踪亚洲与全球发展动态，55位艺术家在亚洲、欧洲、美洲多座城市开展现场工作坊，以项目形式研判文化议题，聚焦人与文化的流动迁徙。该届双年展设置第三部门公民项目《140万火花》，搭建展览与光州市市民的联系，强化展览在地属性。配套项目包含开放双年展系列活动与艺术管弦乐团竞赛；同时举办亚洲艺术论坛、CAA会议及公开论坛，探讨当代艺术的“亚洲性”与全球双年展生态。展览还开展国际推广与跨城协作，在横滨市、纽约、柏林、首尔特别市等地举办联合宣传与套票巡展，并参与新加坡双年展、上海市双年展。

第7届

第7届韩国光州双年展在2008年9月5日至2008年11月9日举办。该届展览旨在突破传统主题型展览的局限，阐释复杂、宏大的策展理念。展览紧扣双年展主题，汇集重要展览、艺术现场、社会文化动向与年度议题，构建话语生产与交流的平台。

第8届

第8届韩国光州双年展在2010年9月3日至2010年11月7日举办。该届以家庭相册为喻，将影像视作关怀载体与生存媒介。展览考察图像的控制、传播、盗用与交换过程，记录多元生活样貌，并对影像的力量展开分析。

第9届

第9届韩国光州双年展在2012年9月7日至2012年11月11日举办。其主题为“圆桌会议”，强调合作的价值，意在搭建交流平台。主题主张，不同地域、国家、社会、经济、政治与历史背景，拥有不同生活境遇、困境与愿景的主体，均可开展思想交流。“圆桌会议”旨在汇集不同人群、不同时代语境、艺术创作中的各类参与者，以及处在各类社会、政治、文化结构中不同权力位置的主体。该届艺术顾问有哈伦・米尔扎、莎拉・奈特曼斯、吉尔科西尔、张嘉兴安、赵贤泽、黄智海、玛哈玛门等。

第10届

第10届韩国光州双年展在2014年9月5日至2014年11月9日举办。其主题为“烧毁房子”，围绕浪费、破坏与重建的理念，借助运动、舞蹈呈现物质转化，借燃烧象征抗议与庆祝，反思文化流失并展望未来。主场馆入口设有德国艺术家斯特林・鲁比创作的四件铸铁炉，呼应展览主题。本届双年展由时任伦敦泰特美术馆策展人杰西卡・摩根担任艺术总监，展览面积8000平方米，汇聚38国103位艺术家作品，含35件委约新作。瑞士艺术家乌尔斯・费舍尔的作品《房子》以3D写实墙纸等比例复刻其纽约寓所，为展览亮点；韩国艺术家林敏旭（MinoukLim）的作品奠定展览基调，展厅外部安放两个灰色容器，收纳2009年发掘的1950—1953年朝鲜战争遇难者遗骸。9月3日举办行为艺术表演，朝鲜战争遇难者后代在光州民主化运动遇难者后代引导下蒙眼，将遗骸自救护车转移至容器并举行葬礼仪式。

该届艺术顾问有奥拉弗・埃利亚松、罗斯玛丽・特罗克尔、布拉斯西斯・卡尼亚利斯、金英洙、洪英仁、约阿希姆、纳乌普斯・拉米雷斯・菲格罗亚、图片网格巢穴、山下菊治、罗伯特・海尼根、A.A.布朗森、瑞安・布鲁尔、TM戴维、理查德・约翰・琼斯等。

第11届

第11届韩国光州双年展在2016年9月2日至2016年11月6日举办。其主题为“第八气候区（艺术做什么？）”，该届双年展主题源于拉丁语概念“想象世界”，该概念指代超越古希腊地理学界划定的地球七大物理气候区的想象性认知体系与实践范式。展览提出，艺术家如同监测气候的仪器，能够预判、研判社会变迁，依托想象力与前瞻性思维将艺术置于当代议题探讨的核心位置。本次展览汇聚37个国家的101位艺术家及艺术团队，共计120名创作者，围绕政治、经济、社会、环境等全球当代议题展开创作，以多元艺术形式与公众形成对话交流。除核心展览外，本届光州市双年展还配套开展多项特色项目，包含区域合作项目“月度聚会”、教育平台“基础设施”以及“2016光州双年展论坛”等系列活动。

该届艺术顾问有博纳公园、劳伦斯・阿布・哈姆丹、莉莉・莱诺德瓦、露丝・布坎南、波德・巴基、伊达・塔拉谢维奇、阿德・达摩万、普拉查亚・平通、多拉・加西亚、希托・斯泰尔、安东・维多克尔等。

第12届

第12届韩国光州双年展在2018年9月7日至12月1日举办。其主题为“想象的边界”，汇集了42个国家163位创作者。该届展览放弃传统单一艺术总监模式，采用多策展人体系，由11位策展人通过七个单元，探讨当代社会中超越地缘政治、涵盖政治、经济、情感与代际层面的复杂无形边界。主展于光州市双年展主展厅及国立亚洲文化中心文化创作中心举办。参展艺术家涵盖国际知名艺术家与首次参与光州双年展的新锐艺术家，作品使用影像、装置、平面设计、表演等多种媒介，呈现当代艺术实践。

该届艺术顾问有鲁什迪・安瓦尔、赵亨燮、毛罗・雷斯蒂夫、徐光哲、苗英、何瑞安、闵成洪、车勇浩、廉正浩、达米恩・奥尔特加、金贤旭、正昌布、基里尔・萨夫琴科夫、拉法尔・米拉奇、崔基昌、金成根等。

第13届

第13届韩国光州双年展在2021年4月1日至5月9日举办。其主题为“灵魂迎接冉冉升起的心灵”，该届双年展包含展览、表演项目及线上出版平台，并开设面向作家、系统研究者与理论科学家的公开论坛系列。展览强调多元性，主张在考察技术体系与相关话语的起源及后续影响时，除西方主流技术体系与机械话语外，亦需纳入各类非正统知识传统。

该届艺术顾问有萨赫吉・拉哈尔、坎迪斯・林恩、阿卜杜勒萨拉米·哈吉·阿布巴卡尔曼赛里、阿里・切里、帕西塔阿巴德、李康承、法里德・贝尔凯亚、塔雷雷克・阿图伊、安杰洛・普莱萨斯、金相敦、毯子、拉兹尼・佩雷拉等。

第14届

第14届韩国光州双年展在2023年4月7日至7月9日举办。其主题为“柔弱如水”，该届主题灵感源自老子《道德经》。其主题所指向的变革力量，并非即时显现，而是依托持久的隐忍与温和，穿行于各类结构性差异与分化之中。策展人李淑京在采访中表示，本次展览兼具光州市、韩国与亚洲本土特质，同时能够向外延伸。此外，第14届韩国光州双年展委托韩裔德国艺术家杜克·希创作了“人工愚蠢”系列作品《再见，感谢你们带来的所有鱼》，于2023年展出。第14届韩国光州双年展中国馆由中国美术馆主办策展，展览主题为“竹意心源——来自当代中国的竹子”，共展出八件艺术作品。展览涵盖国画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，结合传统美术体裁与新型展陈、跨媒介艺术与展示空间的融合形式，以中国传统文化中的竹意象为核心，展示了当代中国艺术家对“竹”精神的理解和转化。

该届艺术顾问有李承泽、金基拉、阿尔伯塔省惠特尔、吴锡根、拉里・阿尔昌蓬、尤马・塔鲁、贝蒂・马夫勒、圣地亚哥・雅奥尔卡尼、阿卜杜拉耶・科纳特、奈扎汗、马卡博・海伦・塞比迪、青苔草鲶、黄都定、布勒贝兹韦・西瓦尼、毛戈扎塔・米尔加-塔斯、具哲宇等。

第15届

第15届韩国光州双年展在2024年9月7日至12月1日举办。其主题为“盘索里：万物回响”，汇集了30个国家的72位艺术家，呈现当代社会复杂议题。展览聚焦边界冲突、移民壁垒、管控措施、社交隔离等议题，指出各类问题在空间与政治结构层面存在共通性。展览提出新的世界图景与拓扑关系，阐释气候变化引发的连锁效应，包括碳排放与城市生活、荒漠化与人口迁徙、森林砍伐与社会抗争、动植物生态破坏与外来物种入侵之间的关联。本次双年展主题展《潘索里，每个人的共鸣》是一场围绕人类生存空间展开的歌剧式展览，空间范围从私人居所延伸至整个地球。

该届艺术顾问有哈希布・艾哈迈德、Deniz Aktasi、诺埃尔・W・安德森、安德烈乌斯・阿鲁提亚尼安、凯文・比斯利、温迪・梅根・贝雷特、比安卡・邦迪、多拉・布多尔、彼得・布尔根舒特、安吉拉・布洛克、辛浩成、亚历克斯・塞尔韦尼、安娜・康威、崔夏恩、加埃尔・肖安、宾塔・迪奥、约翰・E・道威尔二世、海登・邓纳姆、利亚姆·吉利克、洛里斯・格雷奥、马蒂亚斯・格勒贝尔、马修・安吉洛・哈里森、玛格丽特・维莫、阿加莎・英加登、全慧珠、全亨先生、金炯淑、金宰等。

第16届

第16届韩国光州双年展在2026年9月5日至11月15日举办。其主题为“你必须改变你的生活”，该届光州市双年展由新加坡艺术家何子彦担任艺术总监，以莱纳·里尔克的诗句“你必须改变你的生活”（You must change your life）为主题，探讨艺术实践如何在动荡的全球局势中作为一种持续深刻的转变力量，强调艺术作为一种生活与思想重塑的韧性过程。本届中国馆展览以“钢铁丝绸之路”（铁 SILK ROAD）为主题，策展人刘畑、王岩、阮悦来均来自中国美术学院。

该届艺术顾问有伊鲁恩康、安吉拉・吴、杰奎琳・清美・戈克、戈尔丁+塞内比、权炳俊和朴灿京、拉菲克・格赖斯、金顺尼克、南辉妍、克里斯蒂安尼扬佩塔、基里・达莱娜和本・布里克斯、AK多尔文、本吉拉、陆阳、龙半吉尔、梅尔文・莫蒂、马修・巴尼、让・巴特、贾科莫本宁、莫娜・本杰明、罗塞拉・比斯科蒂、佐佐木健、铃木昭夫、谢德庆、İnci Eviner等。